跨界导演还是更适合从短片起步.
镜头设计和画面呈现几乎到了刁钻的地步，中远景里每一帧的调色、光影、构图都是制作严苛的工艺品：后果是，自然风光宛如布景，生活片段仿佛摆拍——精美的彻底失去了生趣，失去了讲故事的功能. 如果编剧采用的是表现主义或者田园诗式的叙事风格，搭配如此工笔倒也未尝不可；偏偏故事本身由碎片化的日常流水账构成，画面和叙事就总是不能协调——配乐亦然：情绪过于饱满的音乐融不进叙事的腔调. 要之，电影语言诸元素间的平衡与协调失当，是电影意识有问题. 不过也可能导演压根不在乎这些，就想串联画面以满足自己的审美欲望；又或者对驾驭剧情的能力不自信，才最终选择了倚重更加熟悉的美术效果——无论如何，作为一部电影，因文害义总不是好事. 文胜质则史，质胜文则野，文质彬彬，然后君子；专业训练还是很重要的. 潜力极其巨大，不过三个败笔：一、彩色男选角极差，二、哲学略有架空，嘴上说的比给人感觉的多太多，飙名词（前半段），三、事件交代含混不清：学运大背景早已去. 超表现主义，广角镜头，迅速运镜，超夸张构图，超近距离凝视，虚实，光影，大俯大仰，整个一部连贯的超现实摄影；重复消耗，短暂黑屏，意识流切镜，现代得不得了. 这里的黑白极强，毁灭的理想性爱世界，无时间无空间，和彩色的穿插考得更多是感觉而不是结构，跳舞那段，极强. 性和神、信仰、时代中的迷失的结合；只不过最后爆发略弱. 还有刚开始确实墨迹离题，哲学（看不见强大内核）的介入太唐突. 对话和角色设定都略弱. 不过形式真太强，末日超现实感和日本阴柔之美的狂暴结合. 音乐，钟声，风，浪. 烧房子是烧美，在这个层面上胜过老塔. 然而缺少凝视. 老塔那种凝视只有他自己玩得来. 《萨特本》是埃默拉尔德·芬内尔自编自导的惊悚喜剧电影，由巴里·基奥汉、雅各布·艾洛蒂、裴淳华、凯瑞·穆里根、理查德·格兰特等主演，于2023年11月22日在北美正式上映. 该片讲述了奥利弗在萨特本古怪家族的庞大庄园里面度过一个永生难忘的夏天的故事. 该片曾获得第29届美国评论家选择奖电影类-最佳影片奖、电影类-最佳摄影奖、电影类-最佳艺术指导奖提名，以及第77届英国电影学院奖最佳男主角（巴里·基奥恩）、最佳女配角（裴淳华）、最佳男配角（雅各布·艾洛蒂）、最佳英国电影、最佳配乐等奖项提名.
